这不是转载。为什么神圣竖琴乐队的歌手要修改一首内战前的经典赞美诗

BREMAN Ga。（美联社）——西乔治亚州霍利斯普林斯原始浸信会教堂的歌手们把他们的红色赞美诗当作自己的延伸，从不偏离他们的“神圣的竖琴”和三角形、椭圆形、正方形和钻石形状的音符。

在四声部的和声中，他们一起歌唱几个小时，延续了180多年的美国民间传统，这种传统与社区和音乐一样重要。

《神圣的竖琴》至今仍在使用绝非偶然，34年来的首次新版本即将问世。

自从这首歌在内战前出版以来，圣竖琴乐队的歌手们定期合作修改它，保留它的历史，并为它注入新的活力。“这是一次更新，而不是重版，”终身歌手、神圣竖琴出版公司（Sacred Harp Publishing Company）修订和音乐委员会主席戴维·艾维（David Ivey）说。

艾维说：“这是让我们的书充满活力和活力的原因。

委员会成员、传统问题专家杰西·p·卡尔斯伯格（Jesse P. Karlsberg）说，《形状音符赞美诗》于1844年由西乔治亚州的编辑和编辑本杰明·f·怀特（Benjamin F. White）和以利沙·j·金（Elisha J. King）首次出版，修订版为在世作曲家的歌曲腾出了空间。

卡尔斯伯格说：“这是一本在我曾祖父母出生前出版的书，我想在我死后很长一段时间里，人们还会用它来唱歌。”卡尔斯伯格通过无伴奏合唱团体练习认识了他的妻子，这对他的学术生涯至关重要。这也是他的精神社区。

“成为一名圣竖琴歌手改变了我的生活。”

削减，增加和其他重大决策

艾维说：“由9名成员组成的修订委员会感到责任重大。”艾维还参与了最近的1991年版的修订工作。

他说：“圣竖琴歌手不是历史重演者。他们每周都用赞美诗。有些人把它们当作剪贴簿或家庭圣经，把纪念品塞在书页之间，在页边空白处做笔记，然后把它们传下去。记忆和情感会依附于特定的歌曲，生前的最爱可能会成为死后的纪念。

“这本书对人们来说是珍贵的，”3月的一个下午，艾维在乔治亚州卡罗尔顿这家非营利性出版公司的博物馆里说。

神圣的竖琴歌唱是一个非常有记载的传统。这座不起眼的小博物馆位于亚特兰大以西约50英里（80公里）处，靠近阿拉巴马州边界，收藏着大量的演唱活动录音和会议纪要。

即将出版的版本已经酝酿了数年。该修订版于2018年10月由出版公司董事会授权，但因新冠肺炎大流行而推迟。这首歌将于今年9月在亚特兰大举行的美国圣竖琴音乐协会（United Sacred Harp Musical Association）年会上发布。

艾维希望歌手们能爱上它，尽管他知道在神圣竖琴社区里存在紧张情绪。目前，许多变化都处于保密状态。

艾维说，作为社区的代表，委员会有条不紊，通过协商一致做出决定。虽然大部分歌曲将保留，但一些老歌将被删减，新歌将被添加。他们邀请歌手提供意见，举行社区会议和歌唱活动，以帮助评估提交考虑的1100多首新歌。

唱歌使几代人的家人和朋友团结起来

莎拉·乔治通过“神圣竖琴”结识了她的丈夫，并把它列入了他们的圣公会婚礼，她希望他的作品能进入2025年的版本，他们的儿子长大后会看到他父亲的名字出现在他们大多数周末都会唱的歌本里。

更重要的是，乔治希望复兴。

她希望“这次修订能提醒人们和歌手，我们做的不是过时的、民间的东西。我们做的是一种鲜活的崇拜传统和音乐传统，”乔治在霍利斯普林斯的周末演唱会上说。

数十人聚集在教堂参加乔治亚州圣竖琴大会。他们连续几天的歌唱活动，除了家常午餐和团契之外，几乎没有别的东西打断。

Sheri Taylor和她的女儿和孙女坐在一张长椅上，她解释说她的家人几代人都在唱《神圣的竖琴》。她的祖父专门为歌唱活动建造了一座教堂。

“我就是在那里长大的，”泰勒说。

他们也有著名的词曲作者。她的女儿劳拉·伍德回忆起童年时与已故的休·麦格劳（Hugh McGraw）一起唱歌的美好回忆，麦格劳是1991年这一传统的火炬手。虽然她的母亲对即将到来的修订持谨慎态度，因为她知道有些歌曲不会被包括在内，但伍德对此感到兴奋。

在霍利斯普林斯，他们加入了教堂从地板到天花板的木板上回荡的合唱，并跟着他们的歌本唱歌。伍德觉得自己与家人，尤其是已故的祖母有联系。

“我能感觉到他们和我在一起，”她说。

发、索、拉、糜等形音演唱的特点

像所有神圣竖琴的活动一样，这不是一场表演。《神圣的竖琴》应该由每个人大声唱出来。

任何人都可以从赞美诗的554首歌曲中选择一首作为主歌，但一首歌只能在每次活动中演唱一次，几乎没有例外。也被称为fa-sol-la唱歌，这个小组用书中独特的乐谱来读歌，先唱出它的形状音符——fa， sol， la和mi——然后再唱歌词。

卡尔斯伯格说：“整个想法是让任何人都能唱歌。”“对我们很多人来说，这是一次感人的精神体验。这也是一个见到我们亲爱的朋友的机会。”

形状音符传统起源于18世纪新英格兰的歌唱学校运动，旨在改善新教并扩展为一种社会活动。随着时间的推移，“神圣的竖琴”成为这种合唱传统的代名词。

卡尔斯伯格说，《神圣的竖琴》的设计既不是宗派的，也不是教义的。他说，它的许多歌词是由来自英国的基督教改革者创作的，比如艾萨克·沃茨和查尔斯·韦斯利。它很少在教堂礼拜中使用。

相反，赞美诗是南方农村社会结构的一部分，尽管种族隔离，卡尔斯伯格说。在解放之前，被奴役的歌手是白人举办的神圣竖琴活动的一部分；他说，战后重建时期，黑人歌手创立了自己的传统。“神圣的竖琴”最终扩展到城市和其他国家。

“神圣的竖琴”仍然以中空的方形形式演唱。歌手分为四个声部：高音、中音、男高音和低音。每个小组各占一边，面对中心的一个开口，在那里，一名轮转的歌曲领唱引导小组，并在几十个声音从四面八方传来时保持时间。

不管是不是基督徒，所有的歌手都是受欢迎的

“这是一个高潮。我的意思是，这是一种几乎难以形容的感觉，”长期担任歌手和委员会成员的凯伦·罗林斯（Karen Rollins）说。

在博物馆里，罗林斯小心翼翼地翻开她的第一版《神圣的竖琴》，并解释了这个传统是如何成为她的个性和信仰的一部分的。她经常在礼拜天去教堂唱歌。

她说：“我喜欢我们都可以唱歌的事实，不管我们是谁，什么肤色，什么宗教，无论什么，我们都可以和这些人一起唱歌，永远不会因为任何可能分裂我们的事情而沮丧。”

虽然许多人是基督徒，但圣竖琴的歌手包括其他信仰和无信仰的人，包括LGBTQ+社区成员，他们觉得教堂不舒服，但却想念会众歌唱。

“对于和它一起长大的人来说，这是教会的美好部分，”萨姆·克莱曼（Sam Kleinman）说，他走进霍利斯普林斯的开幕式，领唱第564首《锡安》（Zion）。他是纽约市一个充满活力的形音演唱团体的成员，这个团体在历史悠久的石墙旅馆附近的圣约翰路德教堂聚会。

克莱曼是犹太人，但不守规矩，他说他在歌词中找不到意义。在一群人中唱歌是一种宣泄。

然而，委员会成员、神圣竖琴博物馆馆长内森·里斯（Nathan Rees）却在通常阴郁的文字中找到了精神上的深度。

他说：“当你唱这首歌的时候，有时它似乎很超然，你会想到写这些文字的人的历史，基督教奉献的更大历史，还有音乐和这个社区的历史。”

在霍利斯普林斯，里斯轮到他领唱，他选择了第374首“哦，和我一起唱！”乐队按照1895年的那首歌的指示行事——大声而和谐，就像他们之前的许多圣竖琴歌手一样。

“对我来说，没有其他体验能让我感到如此振奋，”他说，“就像你只是暂时逃离这个世界。”

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